Animecream

Cómo ambiente plantean un futuro distópico espacial, pero al mismo tiempo mezclando las dos tendencias del real y el súper robot, en función de un rezago de humanidad qué pelea por mantener su supremacía y supervivencia a lo largo del espacio, donde sus enemigos son misteriosos monstruos espaciales.

Su nivel audiovisual la hace una serie disparatadamente divertida y atractiva, que te deja a la espera de la resolución de todos los misterios que plantea, una serie muy hiperactiva llena de color y animación fluida y diferentes estilos, que lamentablemente hacen un duro contraste con su temática tibia que la hace una serie inestable y le da un sabor muy experimental.

Se plantea un entorno realista y de cacería de un grupo especializado en búsqueda y neutralización de unos entes con poderes sobrenaturales conocidos como brujos. Al mismo tiempo intentan desarrollar las historias de los personajes sobre los cuales recae la responsabilidad de este tipo de trabajo una fórmula muy similar que se repite en la década del 2000.

Utilizando un entorno fantástico demoníaco, plantean una historia de acción muy llamativa, con personajes interesantes qué sirven para tal fin, con casos autoconclusivos donde se repite la fórmula una y otra vez, mientras se van dando más datos que aportan al contexto y al pasado del protagonista, creando una historia con emociones fugaces.

Haciendo gala de una potente animación de una banda sonora exquisita y escenas de acción que por momentos se vuelven increíblemente intensas y llamativas, por otro lado la intermediación entre un mundo sobrenatural oscuro y el humano, creando una atmósfera y un entorno muy surreal pero al mismo tiempo interesante que permite contar historias muy versátiles en función de este ambiente.

Una extraña mezcla entre una animación algo caricaturesca con un mundo muy oscuro bizarro con toques muy fuertes de acción drama y tragedia, haciendo una entrega algo inesperada con calidad dudosa y que se basa más en el Fanservice y en escenas y escenarios muy fuertes donde aprovechan el estilo caricaturesco para hacer extravagantes y salirse de control.

Retoma la historia de Macross y la guerra con los Zentradis y una nueva raza llamada Marduk, básicamente la trama es un homenaje a la primera saga de hace 10 años, como novedad la historia ocurre en la tierra, pero el protagonista es un reportero que por azares del destino termina involucrado con un emulador de la raza Marduk, y de paso en medio de la guerra.

De primera lo más sobresaliente de esta obra es su espléndida animación y los eufemismos para proyectar una posible personalidad humana en función de los personajes que no lo son, la narrativa resulta ser muy interesante y como cuentan la historia y las historias adyacentes en función de estos personajes y del resto que rodeaban el trasfondo y el entorno de esta trama.

Centran sus esfuerzos en crear una historia cruda, fuerte y explícita para simular una versión distorsionada del realismo, fórmula que funciona para atraer adeptos, en especial con la fórmula de provocar emociones en el espectador basándose en todos estos conceptos, cuando están llegando a su límite le incluye un apartado dramático para seguir manteniendo esta fórmula cíclica y redundante.

Comienza de forma impactante utilizando la animación por computadora como eje fundamental para atraer, y al mismo tiempo intentan contar una trama con algo de suspenso, y quizás en esa época fue revolucionario pero lamentablemente fue perdiendo valor, al volver demasiado blanda la trama que en principio habían engranado con ciencia ficción.