Animecream

Se presenta como una poderosa fantasía oscura que hace uso de mitología y relatos de época para construir un mundo crudo y atractivo. Sus personajes resultan carismáticos y están bien integrados a la narrativa, reforzada por sólidas escenas de acción que elevan la calidad de la producción. El recorrido concluye con un cierre abierto que deja espacio para la reflexión y una posible continuación.

Una mezcla intensa de acción, drama y un futuro oscuro de neón define esta historia, donde lo psicodélico y lo estridente se combinan con una narrativa de supervivencia en un entorno distópico. A medida que los protagonistas descienden por las capas de Night City, la trama sostiene una coherencia sorprendentemente humana en un mundo dominado por tecnología y desigualdad, dando forma a un relato vibrante y trágico.

Es uno de los planteamientos más interesantes de esta década por retomar en cierta forma el origen del marco conceptual de Conan El niño del futuro, que también se vio plasmado en las primeras películas del estudio Ghibli, pero le agregan una contraparte de realismo y crudeza de una de muchas realidades humanas en función de la ambición y destrucción causada por la guerra.

Dividida a través de varios protagonistas, la obra construye una reflexión sobre una idea que se transmite de una generación a otra, mostrando la evolución del conocimiento humano y lo limitada que puede ser una sola vida para alcanzarlo. Apoyándose en conceptos científicos y religiosos marcados por la persecución y el dogma, presenta múltiples visiones del pasado con un enfoque serio, denso y estimulante.

Quizás la animación, el entorno, los personajes y la muy original forma de narrar la historia la convierten en una serie atractiva, pero aún así plagada de los típicos clichés japoneses aplicados a las historias europeas de época, como resultado una mezcla entre una buena proposición y la incertidumbre de no saber si se puede seguir explotando de forma adecuada.

Lo primero que sobresale de este anime es la narrativa introductoria y el salto hacia un mundo mágico con toques militares, donde abiertamente abordan como eje la magia en un entorno de conflictos adornados con escenas de acción algo sangrientas y un poco disparatadas, pretendiendo ser algo psicópata en función de la protagonista presentada como una niña pequeña en medio de ese entorno.

Desarrollada en un mundo ficticio de ambiente oscuro, donde se plantean conflictos y una cacería entre extraños seres mitad humanos y demonios, proponiendo una historia dramática en función del pasado y la relación peculiar entre las protagonistas, desarrollando una gran cantidad de emociones, historias humanas y algo crudas.

El factor más interesante de esta historia es el drama qué se desarrolla a medida y las incógnitas que se rebelan de las historias de los protagonistas, las deudas del pasado y las personalidades de los personajes amarradas a este, haciéndola una típica casi perfecta fórmula de anime seinen, que quizás algunos les parezca tan fuera de lo común para ser sobrevalorada inesperadamente.

Quizás la más grande adaptación de Leiji Matsumoto, presentando una historia de aventura y crecimiento, recorriendo el vasto universo de forma surreal en un expreso que llevaría al protagonista a su inminente destino, acompañado de la representación de los anhelos de la eterna juventud, encarnados en el inmortal personaje de Maetel, dando un aire melancólico existencial.

En su época llegó a ser considerado uno de los mejores animes de la historia, gracias al realismo que sobresalía del resto de anime de culto, sus interminables diálogos y entorno ultra serio, uno de los animes más aclamados por los fanáticos de culto de época, que se centra en contar una space ópera muy dramática y al mismo tiempo fuera de lo común de la industria anime.