Animecream

El aferrante deseo de sobrevivir lleva al protagonista a arrastrarse con la mitad de sus miembros por una ciudad opaca envuelta en la ruina, el ambiente de esta historia describe un mundo distópico dominado por mafias, sectas y pandilleros, en el trasfondo de misterios, conspiraciones, y un letargo existencial.

Los Mononoke son un híbrido antinatural entre el karma humano y una deidad, que forman una aberración que no debería existir y que empieza a afectar al mundo humano, estos seres sobrenaturales tienen que ser purificados y para ello hay que conocer su verdad, su razón y su forma, una serie que propone una narrativa y unos diálogos potenciados por el singular diseño y estilos audiovisuales.

Quizás la más grande adaptación de Leiji Matsumoto, presentando una historia de aventura y crecimiento, recorriendo el vasto universo de forma surreal en un expreso que llevaría al protagonista a su inminente destino, acompañado de la representación de los anhelos de la eterna juventud, encarnados en el inmortal personaje de Maetel, dando un aire melancólico existencial.

En una mezcla interesante entre mitología y costumbres japonesas con elementos prediseñados, logran armar una historia proyectada de una forma más original en un entorno de aldeas ninjas, volviéndose un clásico de entretenimiento, aventura, acción y elementos emocionales y sentimentales muy fuertes.

Una historia plagada con todos los efectos y elementos de animación destinados a traer un público otaku, al mismo tiempo planteando una interesante obra desde diferentes arcos y puntos de vista, proponiendo un laberinto sin salida y crear una de las tramas más interesantes y misteriosas que se hayan desarrollado, dejando una sensación de incertidumbre constante.

El mejor ejemplo de animes pasteles adaptados de novelas visuales, proponiendo un fixture entre moe, y una trama absurda qué más adelante se empieza a volver de ficción y de cierto modo muy interesante, planteando diferentes giros en función de las memorias heredadas a través del tiempo.

Después de la derrota del Rey Demonio, la maga elfa Frieren se enfrenta a un viaje diferente, uno que no consiste en salvar al mundo, sino en comprenderlo. Entre la inmortalidad que la condena a ver morir a sus compañeros y la fugacidad de la vida humana, la obra se convierte en una reflexión melancólica cargada de fantasía, aventuras y misterios, explorando el verdadero sentido de vivir y recordar.

Es original de Crunchyroll, es una animación simplista, pero bien ejecutado resulta ser una serie muy atractiva e intensa, el diseño parece ser barato o al menos que contratar a una compañía económica. Pero a medida que transcurre la historia te vas dando cuenta que parece ser un libro sustancioso con una pasta poco llamativa, pero una historia bien estructurada.

En su época llegó a ser considerado uno de los mejores animes de la historia, gracias al realismo que sobresalía del resto de anime de culto, sus interminables diálogos y entorno ultra serio, uno de los animes más aclamados por los fanáticos de culto de época, que se centra en contar una space ópera muy dramática y al mismo tiempo fuera de lo común de la industria anime.

Esta entrega se enfoca en mostrar la realidad de la guerra desde el punto de vista aislado de un niño que precisamente pareciese jugando a la guerra sin darse cuenta todas las consecuencias que podría desatar, al mismo tiempo agregando un grupo de personajes muy carismáticos que se prestan para contar una historia muy coherente y atractiva rompiendo por primera vez el molde de esta saga.