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La idea de reunir a tres personajes muy distintos, unidos por un objetivo común, da forma a una historia cargada de humor, situaciones absurdas y momentos de acción bien dosificados. La serie mantiene un tono ligero y muy entretenido, apoyándose en un apartado visual atractivo y en pequeños gags constantes que se vuelven parte esencial de su encanto.

Sin decirlo abiertamente, la serie se presenta como un videojuego llevado al anime: niveles, progresión constante y personajes que orbitan como NPC alrededor del protagonista. Aunque resulta efectiva y llamativa, con el tiempo se vuelve predecible, sosteniéndose principalmente en la evolución del personaje principal y en cómo su crecimiento redefine su relación con el mundo.

La serie apuesta por una propuesta audiovisual fuertemente conceptual, construyendo mundos abstractos donde lo inverosímil y lo posible se confunden. A través de un grupo de adolescentes enfrentados al aislamiento y la incertidumbre, explora la psique humana con ideas potentes, priorizando la atmósfera y el simbolismo, aunque su ejecución deliberadamente fragmentada puede sentirse irregular o distante.

La serie plantea un entorno bélico dominado por facciones militares, donde el grupo conocido como los 86 es enviado a combatir como fuerza desechable en una guerra que no les pertenece. A través de este conflicto se exploran la deshumanización, la segregación y el peso psicológico de la guerra, construyendo una narrativa sostenida por la tensión constante y el desarrollo emocional de sus personajes.

Vincular a los demonios con los miedos humanos, junto con un apartado visual impactante, convierte a la serie en una propuesta muy atractiva. Sin embargo, su ejecución es irregular y muchas ideas interesantes no terminan de consolidarse. Aunque es disfrutable y cuenta con momentos destacables, el resultado final se siente algo diluido.

Entre alienígenas, fenómenos paranormales y una trama adolescente con fan service, la serie apuesta por un ritmo frenético que resulta muy efectivo para mantener al espectador enganchado. Su forma caótica y adictiva de narrar destaca durante gran parte del recorrido, aunque hacia los últimos episodios empieza a volverse recurrente y pierde parte del impacto inicial.

Una mezcla intensa de acción, drama y un futuro oscuro de neón define esta historia, donde lo psicodélico y lo estridente se combinan con una narrativa de supervivencia en un entorno distópico. A medida que los protagonistas descienden por las capas de Night City, la trama sostiene una coherencia sorprendentemente humana en un mundo dominado por tecnología y desigualdad, dando forma a un relato vibrante y trágico.

El diseño de personajes y escenarios acompaña con acierto una historia de aventura construida desde la memoria. Más allá de las gestas heroicas, la serie revisita un viaje ya concluido, revelando hazañas que para los humanos fueron trascendentales y que, con el paso del tiempo, se vuelven instantes fugaces. Un relato melancólico que reflexiona sobre lo breve de la vida humana y cómo el tiempo continúa avanzando entre recuerdos.

En un futuro no tan lejano, un fármaco que prometía eliminar todo dolor se convierte en una condena para la humanidad. A partir de esta cuenta regresiva, la serie reúne a un grupo de personajes relegados del sistema que, pese a su aparente irrelevancia, logran articular una historia sólida y entretenida, apoyada en secuencias de acción envolventes y un trasfondo de ciencia ficción inquietante.

Se presenta como una poderosa antítesis del concepto tradicional de la guerra, cuestionando la figura de héroes y villanos y la historia narrada por los vencedores. A través de múltiples puntos de vista, expone los errores recurrentes de la humanidad en una obra que combina acción intensa, carga emocional y un uso simbólico profundo, alcanzando un resultado tan devastador como apoteósico.