Animecream

Un anime realmente muy ligero, una historia volátil simple pero de forma brillante utilizan la narrativa para concatenar todos esos eventos sin control y sin sentido en una trama muy entretenida, divertida y original con grandes dosis de calidad, humor, fantasía y toque de ciencia ficción y romance en una mezcla muy ecléctica.

En pocas palabras este es el perfecto Mahō shōjo, equilibradamente une los elementos de un anime shojo con facciones y recursos mágicos para crear una historia con un valor humano impresionante, con algo de moe, aventura, juego de palabras y transformaciones musicales, en función de las aventuras de la protagonista intermediando dos mundos.

Es una de las series más divertidas, agradables y efervescentes del shoujo, de forma brillante crean un entorno maravilloso para proyectar la volátil personalidad de la protagonista incluyendo fugaces shows musicales para enriquecer el contexto audiovisual y narrativo de la historia, dando giros hacia el drama y romance, teniendo una excelente línea evolutiva narrativa.

El diseño es muy llamativo teniendo como base un triángulo amoroso entre dos hermanos gemelos y su amiga de la infancia, en un entorno con temáticas muy colegiales, donde el ámbito deportivo juega un papel muy importante, proporcionando eventos y situaciones propias de estas obras proclamándose como un gran clásico del entretenimiento.

Siendo una readaptación de los capítulos finales de la saga de los 70's, nos presentan a un Joe más bohemio, que intenta regresar y buscar un lugar en el mundo, incluyendo nuevos e impactantes rivales, que llevarán a Joe al límite, con un vendaval de emociones que involucran a todos los personajes contando una trama con sabor a victoria y tragedia.

Después de la restauración, los samuráis se han convertido en armas obsoletas. La historia comienza cuando Kenshin encuentra un lugar a donde pertenecer y al mismo tiempo es perseguido por todas las secuelas de su violento pasado, generando potentes historias personales en función de memorables personajes y arcos cargados de acción y emoción.

La obra se desarrolla en una Francia anterior a la revolución como una meta-historia. Cuenta sucesos de la monarquía tanto austriaca como francesa, teniendo como epicentro a París, un entorno preciso para incluir la historia de Lady Óscar, quien tiene por misión cuidar a la reina y al mismo tiempo se debate entre su deber ser y su verdadero ser.

Los monstruos son aquellos que se encuban de forma silenciosa esperando para emerger y devorar a su contenedor. Esta obra nos plantea de forma brillante un argumento policíaco detectivesco, en un entorno muy realista con un trasfondo psicológico impecable, en función de un set de personajes impresionantes donde cada uno persigue a un monstruo en particular.

De forma magistral crean un entorno más enfocado hacia el drama militar que en cierta forma después de tantas series de Gundam nunca se habían planteado, un escenario perfecto para profundizar aún más en el objetivo principal del Real Robot que era ahondar en la relación de los personajes principales, siendo prácticamente una entrega aislada pero de hecho una de las mejores desarrolladas.

El inicio es impactante y al mismo tiempo abrumador y con eso se describe la constante de la serie, con picos emocionales muy altos pero por momentos con entradas ilógicas y hasta ridículas, terminando con un final increíblemente apoteósico, el entorno es la tercera guerra mundial y se proyecta con un final desgarrador.