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De una forma interesante utilizan varios recursos de animación y personificación, imprimiendo el sello de este estudio contando una historia recursivamente, utilizando moe, h, y demás elementos desleales haciendo alusión al poderío literal y los eufemismos para contar una historia de narración, diálogos y un arte visual colorido y muy llamativo.

De entrada es una historia muy atípica con personajes muy distorsionados, que permiten contar una trama diferente con una animación muy singular y una sumatoria de eventos que llevarían a los protagonistas en búsqueda de su destino, qué va ligado a su pasado, con un desenlace inesperado, tanto como el destino de los personajes.

Uno de los más grandes referentes de Osamu Tezuka que de forma muy personal se reflejaban los deseos, anhelos y las fantasías de este autor que no pudo cumplir, en una magistral obra con temáticas desde lo científico hasta lo paranormal, abriendo nuevas perspectivas y enfoque al mundo de esta ciencia.

Esta obra fue capaz de pulir lo mejor de las sagas de City Hunter, ofreciendo un combo magnífico de 13 OVAs empezando esta nueva década, inmortalizando personajes memorables, historias versátiles y muy robustas, con el inusual toque de acción aventura y esa particular parodia que hacen a City Hunter una de las obras más grandes del entretenimiento.

Recopilatorio de la famosa literatura azul japonesa, plasmada en diferentes arcos animados, con historias muy diferentes pero interesantes en cada una de sus propuestas, esta obra puede tener increíbles rasgos psicológicos, de horror, incluso algo de humor negro, convirtiéndose en una obra con gran proyección audiovisual y una joya discreta de la cultura japonesa.

De forma muy interesante aborda el tema de las existencias colectivas, pero qué pasaría si una enorme paranoia colectiva pudiera cambiar radicalmente la percepción de la realidad, algo que sólo puede suceder en un país plagado de excesos y problemáticas sociales que en cualquier momento se puede perder la objetividad de la realidad.

Después de muchos cambios personales y el aterrador encuentro con la Zona cero, Hayato se prepara para regresar de nuevo a la acción en un mar de sentimientos, emociones, adrenalina y la aterradora Zona cero, intentando superar sus temores mientras competía en una efervescente carrera en la que todos se jugaban sus destinos.

Básicamente es la mejor adaptación literaria del universo Gundam, tan fielmente estructurada a base de diálogos muy robustos ejecutada con eventos muy coherentes que ayudaban a digerir muy bien la historia, acompañada de grandes personajes con sus propios dramas, uniéndose una vez más en un sinfín de conspiraciones desde principios del siglo universal.

De una forma impactante cuentan una historia de época de un clan y la lucha por la sucesión de este, desarrollando acontecimientos muy violentos, realistas y sobrecargados de gore, haciendo énfasis en las escenas de acción gráficamente muy explícitas, retratando de una forma muy cruda la vida de los protagonistas atrapados en este entorno de ambientación samurai.

Los Mononoke son un híbrido antinatural entre el karma humano y una deidad, que forman una aberración que no debería existir y que empieza a afectar al mundo humano, estos seres sobrenaturales tienen que ser purificados y para ello hay que conocer su verdad, su razón y su forma, una serie que propone una narrativa y unos diálogos potenciados por el singular diseño y estilos audiovisuales.