Animecream

Una obra de humor decadente de autocrítica política y socialmente incorrecta, utilizando todos los elementos bizarros y ácidos centrados en la parodia tanto de la industria anime como de la actualidad japonesa, planteándose como una obra autodestructiva, cargada con temas tóxicos hacia la misma cultura oriental, justo cuando no se creía que podría ser mas retorcida y explícita.

Siguiente con esa clase de humor decadente, llegamos a la cima de estas tendencias, en una misma obra se agrupan todas las clases de humor negro y de todos los colores existentes, en una obra que lleva lo políticamente incorrecto a rozar con el exceso explícito continuo.

Una serie que intenta ser algo pastel, pero también intenta ser sobrenatural, y por momentos desviarse hacia la ciencia ficción intentando proyectar una especie del Matrix del más allá, pretende fortalecerse a base de skins de personajes prefabricados, donde sobresalen los bonitos diseños que son muy atractivos y que lo hacen un anime muy comercial, y por último intentan justificar todos esos vicios.

Son un par de OVAs que cuentan la historia de un estudiante modelo de muy buen corazón y sentimientos hacia el prójimo, lamentablemente siempre es mal interpretado por su muy bizarra apariencia generando una gran cantidad de sentimientos de rechazo y miedo, esta situación se presta para crear una gran cantidad de situaciones un poco exageradas con los clásicos temas de pandillas escolares.

El perfecto anime que refleja la estética de superhéroes muy a la japonesa con poses ridículas y frases trilladas, grupo de villanos que se turnan al héroe, una temática sacada de los cabellos, un anime que resulta ser entretenido y que su objetivo fue darle más proyección al videojuego y lo más llamativo quizás es su inusual arte de diseño de personajes.

Uno de esos animes oníricos que se vuelven de culto solo porque sí, en especial visto en retrospectiva gracias al director de esta obra, que si bien es muy llamativa su punto fuerte al mismo tiempo de su punto más débil y son los diálogos inmamables sin sentido que llenan la historia que en ningún momento llega a algún lugar.

Retomando los típicos temas parcializados que tanto le gustan a esta industria, deciden hacer una mezcla entre cultos religiosos y seres sobrenaturales en una lucha en la cual lo más sobresaliente son las escenas de acción y el humor flojo, intentando aprovechar la fluidez comercial de aquellos años de la Industria que aún tenía alguna demanda en el mercado internacional.

Es difícil diferenciar si son mechas deformes, cyborgs o quizás megas orgánicas, en fin hay que tomarlo con humor, esta serie te hace amar los 90's con comedia muy particular haciendo referencia a los trajes de batalla y a la narrativa tonta de serie de superhéroes, utilizando juego de palabras y a veces tienden al humor algo picante y se burlan de sí mismos, esto le da un aire fresco y netamente de entretenimiento paródico.

Es el primer gran clásico de Akira Toriyama, con un contenido infantil en comparación con la saga de su obra más conocida, el foco se centra en las aventuras de Arale y todos sus amigos que viven en la villa pingüino, manejando siempre esos aires de inocencia, con un sentido del humor agradable que rápidamente se convirtió en uno de los preferidos de los clásicos de la infancia.

Yoshiyuki Tomino una vez más intentando innovar con temáticas infantiles y combatientes en la guerra, cosas destacables y notables es que las batallas suceden en una zona desértica de un planeta en específico y no tienen que trasladar las batallas al espacio o hacia alguna otra dimensión como lo había planteado en otras obras, pero lamentablemente usando los chicos de carnada el nuevo.