Animecream

En especial la tendencia de este año nos llevó a presenciar el nacimiento de muchas obras que planteaban la inserción en mundos digitales pero sin lugar a duda Digimon fue la gran revolución, en tantos sentidos que simplemente es brillante, incluso con el problema de la limitación de la animación lograron crear buenos efectos y sin abusar tan en exceso de la animación por computadora.

Presentando una historia más realista, ligada con vínculos extremadamente fuertes entre los protagonistas, en especial los sueños que compartían en común. Una historia repleta de diálogos muy interesantes y con una narrativa apropiada, haciendo que el ámbito de anime deportivo quedara en segundo plano por momentos, dándole un aire muy realista-emotivo.

Presentaba la fórmula del monstruo de la semana, en un entorno sobrenatural en especial de mitología japonesa, adecuadamente sabía dar giros interesantes incluyendo personajes, cambios de la historia, powerups pertinentes teniendo una muy buena consecución, nuevos arcos y desarrollo entre personajes y la inusual relación entre Zenki y Cherry sin necesidad de caer en fórmulas románticas.

Un clásico del entretenimiento que de alguna forma tiene un parecido con las sagas Yuusha pero enfocado en los protagonistas y aventuras casi heroicas entre facciones secretas que luchaban en las sombras, más una cantidad de personajes muy bien adaptados para este tipo de historia, sabe manejar el sentido del humor y las relaciones entre los personajes principales.

En esta ocasión las chicas no caen del cielo, sino que vuelan por él, partiendo de una idea cercana al anime harem y con ligeros toques de fanservice. Con el paso de los episodios, la serie va saliendo de ese molde inicial para construir situaciones que enriquecen la narrativa y permiten que los personajes ganen peso y presencia, creciendo de forma constante capítulo tras capítulo.

Cómo ingredientes para esta receta, una chica que viene del futuro para prevenir una catástrofe demográfica, se le agrega una cucharada de Fanservice, una pizca de h, se pone a calentar en una taza de chicas, luego se glasea con un poco de romance, y ¡bum!, tenemos una casi típica comedia románticona pero con una narrativa magistral.

Uno de los animes de mayor éxito en occidente debido al lindo diseño e intenso inicio de la serie, se le suma el arte visual lindo, la baraja de personajes que tenían a su disposición, y el hermoso entorno acorde para desarrollar un anime shojo, todas esas características lo hicieron un éxito comparable a los grandes dramas de esta década.

Una vez más Rumiko Takahashi hacía su aparición, con su emblemática Ranma, y algunas películas pero en especial este set de OVAs, que en lo visual respetaba mucho el diseño del manga, y demostraba una vez más que con grandes adaptaciones de calidad se podía potencializar la esencia de su obra y aunque suene difícil de creerlo la adaptación era tan buena que varias de esas OVAs superaron el marco propuesto por el mismo manga.

Las óperas espaciales fueron muy refritas en los 90's en particular Capitán Tylor que quiso darle un toque de parodia y comedia, hasta ese momento se convertía en la más grande referencia de este género. El centro del argumento se basaba en la ambigüedad del personaje principal puesto que al mismo tiempo era genial o simplemente no se enteraba de nada.

Por fin esa saga llegaba a su máximo esplendor con un estilo muy refinado, un argumento interesante, un sentido del humor ingenioso incluso las parodias, siendo un remanente del Super robot, chicos y chicas mágicas, guerreros de leyenda épica y aventuras de inserción en otros mundos.