Animecream

Lo que sobresale a primera vista es su particular diseño que gradualmente se va acompañando de un sentido del humor interesante, ingenioso y por momentos subido de tono, utilizando la variedad que podía ofrecer la temática de clanes shinobi y una aprendiz que cae en las garras de su enigmático maestro junto a sus compañeros y discípulos.

Se presenta como una serie con personajes estéticamente muy lindos y de bonitos sentimientos, contando una trama desde la visión del protagonista, y su juego de harem con chicas del instituto, dándole unos toques dramáticos y hasta crueles, con algunas escenas subidas de tono, precisamente ese ambiente tan dulce ayuda a crear un impacto sobre el desenlace de estos hechos.

Quizás otra serie de harem con una gran cantidad de elementos de fantasía muy irreales, qué sirven para auto insertarse en las increíbles vivencias y coincidencias del protagonista, su rara condición médica y su inagotable fuente de chicas, al mismo tiempo proponiendo historias y personajes muy sugestivos para crear grandes giros de humor y entretenimiento.

Basados en una profecía del fin del mundo, los siete sellos y los siete ciervos serán los encargados de definir el destino de este mundo, al mismo tiempo la búsqueda del elegido que definirá el desenlace de esta historia envuelta en un halo de misterio sobrenatural, ambientado con un grupo de personajes intensos misteriosos y carismáticos.

Sobreexplotando la idea de idols de esta franquicia envolviendo en moe multicolor, personajes superficiales que sólo servían para adornar el diseño, que precisamente era muy inferior a sus anteriores entregas, una trama muy endeble, qué servían de apoyo para su punto fuerte que era el despliegue y producción audiovisual especialmente los apartados musicales.

Es una obra de animación original que desde un principio se presentó de forma polémica, muy insinuante en especial por las posiciones adoptadas por sus pilotos, esto la llevó a ser censurada en algunos países, y básicamente este fue el primer gancho de Fanservice que utilizó esta obra para atraer público, mientras presentaba a una protagonista imponente, estética y visualmente muy atractiva.

Utilizando un entorno fantástico demoníaco, plantean una historia de acción muy llamativa, con personajes interesantes qué sirven para tal fin, con casos autoconclusivos donde se repite la fórmula una y otra vez, mientras se van dando más datos que aportan al contexto y al pasado del protagonista, creando una historia con emociones fugaces.

Comienza de forma impactante utilizando la animación por computadora como eje fundamental para atraer, y al mismo tiempo intentan contar una trama con algo de suspenso, y quizás en esa época fue revolucionario pero lamentablemente fue perdiendo valor, al volver demasiado blanda la trama que en principio habían engranado con ciencia ficción.

De una forma muy interesante crean un entorno espacial muy robusto para sostener la historia, que más adelante se centraría en la relación de todos los personajes involucrados en la sección de limpiadores espaciales, planteando de una forma muy interesante los entornos laborales muy surreales adaptados a esta trama y como siempre el valor humano intrínseco.

El gran fuerte de esta historia modernista y mediática, tocando temas como la cultura otaku y social japonesa, con este contexto crean una historia que empieza con un toque de ciencia ficción para adaptarla a una realidad moderna, retomando las premisas de superhéroes y villanos como daño colateral a una fuente de poder inesperada.