Animecream

Con agregados de drama, efectos y puestas musicales emotivas intentan darle un toque de realismo a la serie, manteniendo los conflictos eternos de U.C. haciendo sobresalir la tecnología audiovisual, de momento logran crear una entrega muy apropiada para una franquicia que se niega a morir a pesar de sus continuos declives.

El estudio Sunrise apostó mucho por este anime para que fuera la gran insignia de esta saga en el nuevo milenio incluso con un diseño visual muy singular pero lamentablemente El excesivo drama y las temáticas casi telenovelesca baratas echaron a perder el concepto al que se le ha puesto mucho en esta década.

Siendo la continuación de la primera temporada intentan revelar todos los misterios que habían quedado en esta, aumentando la sensación de vacío existencial, y creando mini arcos y sagas en función del protagonista y del resto de personajes que se involucraron en la historia, pero al mismo tiempo la hacían ambigua utilizando ese escenario de oscuridad e intentando crear un agregado psicológico.

Se presenta como una historia saturada de Fanservice, acción aventura y en una trama muy blanda, intentando utilizar el nombre de Gunbuster, para atraer nuevos adeptos, una historia que se mantiene con subidas y bajadas pero por el final aciertan en crear una obra magistral que logran enlazar a su antecesora de una forma muy brillante.

Su punto más sobresaliente es como presentan la estética cyberpunk futurista visto a través de la década de los 80, una animación muy fluida, historias que se vuelven muy interesantes, desenvueltas en función de la vida de muchos personajes y relacionados con las protagonistas, adicionando una excelente propuesta city pop musical y efectos audiovisuales muy bien desarrollados.

Con su poderoso estilo de animación, acabados caricaturescos muy definidos que raya por momentos con la genialidad, mezclados con grandes efectos audiovisuales, la dinámica de las escenas de acción le daban un realce, muy referente a Getter Robo, con frecuentes características del género pero más enfocado a Tetsujin 28 ya que el robot era controlado remotamente.

En esta obra se mezcla la inserción en mundos mágicos, chicas y robots mágicos, en una inusual fórmula mahō shōjo, donde las protagonistas tienen que luchar contra una gran cantidad de enemigos, para salvar la paz de este mundo terminando con toques románticos y melancólicos inesperados.

Es la peor malversación de una tendencia anime puesto que al ser Gundam la saga creadora del Super robot, básicamente este anime se dedicó a volverse super robot de la forma más barata posible, tratando de atarse a la estética de los 90 se convirtió en el peor travestismo de una obra en la historia anime.

La expectativa de esta serie fue increíblemente alta ya que otra vez el creador de esta saga volvió a participar en una de sus obras pero como si de una autosabotaje se tratase la relleno de drama infantil, una de sus más bajas y recurrentes estrategias de autosabotaje convirtiéndose en una saga con dan muy inferior e inesperada.

De forma innovadora utilizan el CGI, como parte de las nuevas técnicas de animación del momento al mismo tiempo para iniciar una franquicia de juguetería contando una historia medianamente entretenida para crear un anime de entretenimiento lo suficientemente equilibrado para fortalecer este modelo de negocio.